Biografía
Nací en San Sebastian y he vivido toda mi infancia en esta ciudad. La familia de mi madre es oriunda de Santander y yo he vivido largos veranos en Liendo, Cantabria. Con 18 años dejo mi ciudad natal para establecerme en Barcelona y seguir allí mis estudios. Con solo 22 años me traslado a Burdeos, donde paso dos años. Luego me mudo a Frankfurt, Alemania, donde acabare viviendo cerca de diez años.
Finalmente, en 2001, decido volver a Barcelona para instalarme en esta ciudad definitivamente. Y es aquí donde me focalizo completamente en el grabado. Ahora tengo mi propio taller es Sant Cugat, Barcelona.
Amada Lasheras, San Sebastián 1968.
Amada Lasheras,
San Sebastián 1968.
Trayectoria Artística
1.
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AHORA
1.
Mis principios fueron pintando sobre madera y murales en interior. En esta época estaba muy concentrada en obras de dibujos infantiles para decorar habitaciones.
2.
Mis inicios más profesionales, ya con dedicación absoluta, fueron en el campo de la decoración, diseñando estampados para telas tapiceras. Estampados y diseños para cojines, manteles o caminos de mesa.
3.
En paralelo, me iba formando en pintura y grabado, hasta que finalmente decidí dejar el mundo textil y concentrarme en los monotipos.
AHORA
Ahora estoy totalmente centrada en las artes plásticas, realizando principalmente monotipos en papel, tela o piedra. Mis monotipos son obras originales de impresión de plantillas e impresión litográfica.
Taller
«En mi casa tengo mi taller donde preparo los materiales, las plantillas y todo lo que pueda necesitar para crear mis obras. También dispongo de un torculo Ribes, modelo Cameron 150×100. Con este tórculo puedo crear la mayoría de mis obras. Mis monotipos mas pequeños son de 30×30 cm y los más grandes 85 x 120 cm. Para obras más grandes o cuando trabajo en piedra, sigo trabajando en el taller de mi amigo y mentor Alain Chardon, en Poblenou, Barcelona.
Pero la creación la hago en el taller de Poblenou, Barcelona, donde dispongo de varios tórculos de diferentes tamaños, tanto para piedra como para papel o tela”
Motivaciones
Mi motivación es muy intrínseca y personal. Empecé y sigo creando para realizarme y crecer personalmente. Esta relacionado con el placer interno al realizar algo que te permite encontrarte en un Estado de Flujo.
De repente estoy tan inmersa en mi trabajo que parece que el tiempo vuela, pero a la vez disfrutando de cada segundo. Te encuentras tan concentrada que te olvidas de lo que ocurre a tu alrededor.
Yo tengo la suerte de dedicarme a las artes plásticas. En general la pintura y todas las artes gráficas estimulan la sensibilidad, activan la creatividad i mejoran la capacidad de concentración.
En la sociedad actual, en la que la tecnológica y la innovación están presentes en todos los ámbitos y todos los entornos por donde nos movemos, no podemos olvidarnos de estas capacidades, sino que es necesario llevarlas a la práctica y tenerlas presentes.
Necesitamos sensibilidad para comprender todo lo que nos rodea y para entender a todos los seres con los que compartimos espacios y tiempo.
Los importantes retos de la sociedad actual nos interpelan a todos y a todas y demandan toda nuestra creatividad. Las innovaciones tecnológicas, los desafíos medioambientales y los nuevos retos sociales están requiriendo nuevos individuos más sensibles a los cambios, más creativos en las soluciones y más concentrados en sus responsabilidades.
Crear me ha enseñado a fijarme en los detalles, a ordenar mis pensamientos y mis ideas, a saber cómo expresarlas en un lienzo en blanco. Pero lo más fascinante de la pintura es cómo me ha ayudado a conocerme mejor a mí misma. ¿Que mejor motivación puedo encontrar?
Mi motivación es muy intrínseca y personal. Empecé y sigo creando para realizarme y crecer personalmente. Esta relacionado con el placer interno al realizar algo que te permite encontrarte en un Estado de Flujo.
De repente estoy tan inmersa en mi trabajo que parece que el tiempo vuela, pero a la vez disfrutando de cada segundo. Te encuentras tan concentrada que te olvidas de lo que ocurre a tu alrededor.
Yo tengo la suerte de dedicarme a las artes plásticas. En general la pintura y todas las artes gráficas estimulan la sensibilidad, activan la creatividad i mejoran la capacidad de concentración.
En la sociedad actual, en la que la tecnológica y la innovación están presentes en todos los ámbitos y todos los entornos por donde nos movemos, no podemos olvidarnos de estas capacidades, sino que es necesario llevarlas a la práctica y tenerlas presentes.
Necesitamos sensibilidad para comprender todo lo que nos rodea y para entender a todos los seres con los que compartimos espacios y tiempo.
Los importantes retos de la sociedad actual nos interpelan a todos y a todas y demandan toda nuestra creatividad. Las innovaciones tecnológicas, los desafíos medioambientales y los nuevos retos sociales están requiriendo nuevos individuos más sensibles a los cambios, más creativos en las soluciones y más concentrados en sus responsabilidades.
Crear me ha enseñado a fijarme en los detalles, a ordenar mis pensamientos y mis ideas, a saber cómo expresarlas en un lienzo en blanco. Pero lo más fascinante de la pintura es cómo me ha ayudado a conocerme mejor a mí misma. ¿Que mejor motivación puedo encontrar?
Descripción de la obra
Para las obras originales utilizo plantillas de distintos materiales que luego entinto. Para ello uso diferentes tipos de tinta, desde oleos a tintas especiales de impresión. Después las imprimo con tórculo o prensa caligráfica, siempre en varias capas sucesivas. Trabajo sobre papel Somerset de algodón de alta calidad. La mayoría de las veces utilizo un papel gris o crema que da una calidez especial a los colores. En conjunto es un proceso lento y meticuloso, pero a la vez muy creativo. Los cuatro formatos de tamaño que más utilizo son 120×85, 75×56, 40×30 y 30×30 cm.
Inspiraciones
Mis obras expresan todas mis experiencias vitales. De mis veranos junto al mar Cantábrico surgen naturaleza, vegetación y mar y se entremezclan en varias de mis colecciones. Los colores de mi niñez predominan en toda mi obra: verdes, azules, amarillos o marrones. Otras colecciones evidencian mi proximidad al Mediterráneo. Colores más rojizos, marinos y verdes más claros, con nuevas texturas y sombras donde las hojas, las ánforas y las algas son la plataforma de las figuras de las colecciones.
Lo que la gente dice de mis obras
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